quinta-feira, 8 de dezembro de 2016

Nova exposição na Ponder70:



  PONDER70 abre nova exposição:
COISAS QUE SÃO,  com Conrado Zanotto, Pedro Vicente e Jaime Prades 
curadoria: Ana Luisa Lima
Até 25 de janeiro de 2017

uma alquimia

Considerada uma das 10 galerias diferenciadas para se visitar em São Paulo, em diversas publicações, a PONDER70 chega para mostrar a que veio: compartilhar espaços de sua casa conceito com artistas em suas mais diversificadas técnicas. Em sua nova exposição, COISAS QUE SÃO, mostra os trabalhos dos artistas, Conrado Zanotto, Pedro Vicente e Jaime Prades, dando uma fusão harmônica de artistas tão diferenciados. A abertura acontece no próximo dia 9 de dezembro, sexta, e prossegue até 25 de janeiro, com entrada gratuita, mediante a agendamento que pode ser feito pelo site www.PONDER70.com.

Para a curadora da exposição, Ana Luisa Lima, “Conrado Zanotto, Jaime Prades e Pedro Vicente são artistas que participam de um fazer artístico que misturam o ritualismo ancestral à linguagem pulsante das ruas. Trazem para perto uma experiência estética em que a um só tempo faz lembrar que o sujeito político não é antagonista de sua característica de ser natural. Dão a perceber que aquilo que movimenta os embates constantes ocorridos na urbe também reverbera e faz parte de uma circunscrição existencial maior.

Somos seres do mundo cujas escolhas mais elementares tratam de reiniciar ou aniquilar segundo a segundo nossa possibilidade de permanência nesse planeta.Cada traço, cada ato, cada gesto que molda somados, são nesses artistas a afirmação também do alquimista. Celebram a capacidade de transformação da matéria inerte em pulsação. Pela vontade, iniciativa e gestualidade transformam as coisas que existem em COISAS QUE SÃO”, completa.

A união destes três artistas tão distintos em seus trabalhos, formam a alquimia única que acontece neste espaço que também é bem singular. Vale conferir.

SERVIÇO:
COISAS QUE SÃO,  com Conrado Zanotto, Pedro Vicente e Jaime Prades 

Curadoria: Ana Luisa Lima
ABERTURA: 9 de dezembro, das 18h às 23h
VISITAÇÃO: de 10 de dezembro de 2016 a 25 de janeiro de 2017
Local: PONDER70
Travessa Ponder,70, Paraíso.

Agendamento: 
www.ponder70.com/agendar
Classificação Livre / Entrada Grátis

PONDER70
É uma galeria em uma casa conceito onde ocorrem exposições, cursos & projetos de arte.
Assessoria de Imprensa: Solange Viana | t. (11) 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br | HTTP://solangeviana.blogspot.com | @solangeviana 

​    
QUEM SÃO OS ARTISTAS 
CONRADO ZANOTTO
Nascido em 27 de Abril de 1983. Natural de Ourinhos, SP, Brasil, reside em São Paulo, capital, desde 2001. Natureza como resultado da evolução cósmica, com a materialização biológica dos arquétipos em formas de seres vivos, animais e plantas. Conhecimento cósmico com base em ensinamentos inspirados na natureza interna e externa de criaturas. Propõe novas sinapses na mescla entre o lúdico e o real, com personagens, símbolos, texturas e cores que trabalham conexões subjetivas. Tem a fechadura como assinatura, símbolo do corpo fechado e a mente aberta, convite ao espectador para adentrar o portal da percepção.

PEDROVICENTE                                                                              
Artista visual e dramaturgo, nascido em São Paulo, em 1967. Em 1985 faz performances com o grupo “Teatro das Pulgas” no palco do clube CBGB, em Nova Iorque, EUA, onde trabalha no “Theater for the New City” com a cenógrafa Daniela Thomas. De volta à São Paulo, cursa Artes Cênicas na USP, atua como contra-regra, figurante, e vocalista e compositor da banda de “Peixes do Tietê”, ativa entre São Paulo e Rio de Janeiro. Em 1994, assina o texto da peça “Banheiro” adaptada para o cinema em 2014 no longa “Noite da Virada”. Nos anos seguintes tem vários textos encenados. Ator das próprias peças, faz participações em companhias teatrais e filmes de publicidade. Roteirista de cinema e TV, em 2007 assina o roteiro do longa “Noel, o Poeta da Vila”, dd Ricardo Van Steen. Também em 1994 estréia na arte visual com uma individual na Galeria Lanterna e passa a realizar exposições e intervenções urbanas.

JAIME PRADES
Artista autodidata, brasileiro, nascido na Espanha em 1958, vive e trabalha em São Paulo desde 1975. Nos anos 80 integrou o coletivo TUPINÃODÁ, grupo que é hoje referência histórica de ações artísticas contemporâneas nos espaços públicos urbanos. Com mais de 30 anos de trabalho produziu intensa obra de pinturas, esculturas, desenhos, objetos e instalações. Seu traço marcante é rapidamente identificado apesar da grande variedade de suportes e linguagens que criou devido à sua permanente experimentação. Sua obra está agrupada em cinco séries principais: Máquinas, Totens, Absurdos, Xamânicos e Natureza Humana. Estes grupos organizam os principais temas desenvolvidos pelo artista, respectivamente: a desumanização; a ancestralidade; a alegria; o sagrado; a loucura materialista. Como disse o crítico Fabio Magalhães: "A exposição DENTRO de Jaime Prades, representa um salto significativo na sua expressão plástica." Nessas novas pinturas, realizadas a partir de julho de 2015, o artista nos coloca diante de uma experiência profunda de percepção de outra camadas de consciência.

Outro super destaque

Carbono é destaque na Revista 24horas

sexta-feira, 2 de dezembro de 2016

Carbono Galeria em destaque na Veja SP

Somos destaque na Veja São Paulo!
A exposição DUBLÊ DE CORPO, que reúne vários artistas na Carbono Galeria, é destaque na Veja SP. 
A exposição acontece até 5 de dezembro. Corre lá.

Veja a matéria clicando aqui para ler o destaque na vejinha.

quinta-feira, 1 de dezembro de 2016

Abertura em destaque no Glamurama

Somos destaque no GLAMURAMA, por Joyce Pascowitch.

Vejam as fotos. A exposição, DUBLÊ DE CORPO, que acontece na Carbono Galeria até 5 de dezembro de 2016 é sucesso absoluto. Veja quem passou por lá.

Clique aqui: Abertura da exposição DUBLE DE CORPO no GLAMURAMA

Exposição "Dublê de Corpo" que acontece na CARBONO GALERIA. em destaque no GUIA DA FOLHA DE SP


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sexta-feira, 21 de outubro de 2016

PONDER70 inaugura nova exposição

PONDER70 abre exposição:
Memórias Afetivas, de Catharina
Suleiman & Catarina Gushiken

ABERTURA: 29 de Outubro, das 16h às 21h
VISITAÇÃO: 31 de outubro a 26 de novembro de 2016

PONDER70 é uma galeria localizada na região do Paraíso. Considerada casa conceito, o espaço realiza exposições, cursos e projetos de artes. Encerra este mês especial para as mulheres com uma homenagem a energia feminina convidando duas artistas: Catharina Suleiman e Catarina
Gushiken. Intitulada “Memórias Afetivas” a exposição abre no próximo dia 29 de outubro, sábado, das 16h as 21h. 

A partir de trabalhos em suportes ligados as memórias de família, as artistas usam referências, objetos & escritas para propor um diálogo com o meio. As obras nos imergem em segredos e mistérios. As artistas sugerem um caminho não linear que, entre expressões, fragmentos, detalhes e sensações, resultam em uma experiência de presença
única.

A exposição propõe uma viagem para dentro de nós mesmos em busca de identidicação.

Memórias Afetivas explora a conexão do expectador com as artistas através de imagens que questionam a realidade, extrapolam a dísica dos lugares e propõem novos olhares com uma
singularidade estética impecável, onde o corpo humano salta aos olhos, revela formas, sentidos,
gestos e apelos diversos da alma.


SERVIÇO:
MEMORIAS AFETIVAS, de Catharina Suleiman e Catarina Gushiken
ABERTURA: 29 de Outubro, sábado, das 16h as 21h
Visitação: 31 de Outubro a 26 de Novembro, das 11h as 20h.
Travessa Ponder,70, Paraiso.
Agendamento: www.ponder70.com/agendar
Classidicação Livre / Entrada Grátis

PONDER70
É uma galeria em uma casa conceito onde ocorrem exposições, cursos &
projetos de arte.

www.PONDER70.com
+ infos: ponder70@ponder70.com

LINK EVENTO:
https://www.facebook.com/events/1787102861550690/

Assessoria de Imprensa: Solange Viana | t. (11) 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br | HTTP://solangeviana.blogspot.com | @solangeviana

QUEM SÃO AS ARTISTAS

CATARINA GUSHIKEN 

VIVE E TRABALHA EM SÃO PAULO
Formou-se em Design de Moda e atuou na área por oito anos, mas sua verdadeira paixão sempre foi o desenho e a pintura. Em 2007 inaugurou o seu atelier, na Aclimação em São Paulo, é pós-graduou-se em Direção de Arte na Universidade Belas Artes. Lecionou no Instituto Europeo de Design, deu workshops na PUC (Pontidícia Universidade Católica), CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, México), participou de banca nos cursos de pós-graduação em Direção Criativa na FAAP (Faculdade Armando Alvares Penteado), e de graduação na Faculdade Santa Marcelina, e Comunicação na Usp. Realizou diversas exposições. http://catarinagushiken.com.br/

CATHARIA SULEIMAN 
VIVE E TRABALHA EM SÃO PAULO
Inicialmente se dedicava a fotogradia histórica e experimental, mas durante o processo da composição de suas imagens a artista se encontrou com diversas técnicas que hoje compõem suas obras mixed media. Trabalho citado pelo Wall Street international como “Thought provoking” (provocador de pensamentos), Catharina se descreve como uma eterna pesquisadora, cada obra é criada camada por camada, e contam historias sobre sonhos, memórias e arquétipos, uma narrativa poética que explora técnicas como a fotogradia, stencil, aquarela, bordado, gravura, poesia e escultura. Realizou a CAPA do CD de Maria Gadú. (foto) 
http://www.catharinasuleiman.com.br


Em 2014 a artista começou a também se dedicar a arte urbana e instalação.

segunda-feira, 22 de agosto de 2016

Próxima exposição: Dublê de Corpo, que abre na CARBONO Galeria

CARBONO GALERIA apresenta: “Dublê de Corpo”
com curadoria de Ligia Canongia

Abertura: 24 de setembro, sábado, das 11h as 15h
Visitação: de 26 de setembro a 18 de novembro de 2016

Artistas selecionados: Adriana Barreto / Adriana Varejão / Brígida Baltar / Bruce Nauman / Carlos Mélo / Cao Guimarães / Celina Portella / Ernesto Neto / Gustavo Rezende / Ivan Grilo / Jaques Faing / Lenora de Barros / Miguel Rio Branco / Nazareth Pacheco / Renan Marcondes / Tracey Emin / Waltercio Caldas.

PERFORMANCE NA ABERTURA DE RENAN MARCONDES às 13h

Com um time estrelado, a Carbono Galeria inaugura no dia 24 de setembro próximo a exposição coletiva de múltiplos “Dublê de Corpo”, com curadoria da crítica de arte Ligia Canongia.

A mostra reúne edições produzidas especialmente para o evento, tendo a temática do corpo como eixo central de abordagem. Observamos que os 18 artistas convidados exploram esse motivo no conjunto de suas obras, alguns de forma sistemática, outros pontualmente.



A questão do corpo na arte contemporânea é levantada por meio de diversos artistas, linguagens e mídias, evidenciando o caráter ora cindido, ora ativo, sensorial ou performático que esse corpo assume a partir da modernidade. Em contraponto ao Nu artístico da tradição clássica e distinto da morfologia realista, o corpo na obra contemporânea pode ser um ser tanto social e político, quanto existencial e intimista, representado em construções fantasmáticas que indiciam uma vasta polissemia.

Como acontecimento especial da mostra, o artista-performer Renan Marcondes fará uma performance ao vivo no dia da inauguração, com 2 horas de duração, na vitrine da galeria.

Em ordem alfabética, os artistas participantes são:

Adriana Barreto / Adriana Varejão / Brígida Baltar / Bruce Nauman / Carlos Mélo / Cao Guimarães / Celina Portella / Ernesto Neto / Gustavo Rezende / Ivan Grilo / Jaques Faing / Lenora de Barros / Miguel Rio Branco / Nazareth Pacheco / Renan Marcondes / Tracey Emin / Waltercio Caldas.

Abaixo segue o texto da curadora Ligia Canongia, que acompanha a exposição.

Dublê de Corpo

Desvinculadas do nu artístico, gênero da tradição clássica, as obras desta exposição apontam para os vários sentidos que a representação do corpo pode adquirir na arte contemporânea.  Esse corpo, hoje, aciona cruzamentos entre diversos sistemas simbólicos e não está mais associado às condenações e tabus da história primitiva e das religiões monoteístas. Trata-se de um corpo já liberto dos interditos e da culpa judaico-cristã, que imperou no Ocidente até a modernidade. A partir daí, temos um novo corpo, que tanto pode indiciar erotismo e fetiche, quanto revelar a ideia trágica do “corpo despedaçado”, considerado por Marx o eixo nodal da cultura moderna. 

Não mais submetido à relação de domínio da razão, como na visão mecanicista cartesiana, e deixando de ser considerado um ser inferior, o corpo assume, porém, nos primórdios modernos e em plena era industrial, a conotação de força de trabalho e entidade produtiva. Apenas na contemporaneidade, o corpo se libera finalmente das normas morais ou sociais, dos imperativos da beleza e do poder disciplinar do trabalho, para se reabilitar como expressão existencial e política.

Centrada na profanação da imagem do corpo idealizado ou estigmatizado, a poética contemporânea afirma sua reconstrução como corpo ativo, performático e sensorial,  assim como sujeito a representações fantasmáticas e mentais. Uma corporeidade que passa a ser concebida como matéria de ações de ruptura e códigos libertadores, longe do pensamento que a ligava aos ideais do classicismo ou à anatomia realista.

Ligia Canongia
Agosto de 2016
                    
Serviço:
Exposição: Dublê de Corpo
Curadoria: Ligia Canongia
Abertura: sábado, 24.09.16 – 11:00 às 15:00
Visitação: 26.09.16 a 18.11.16
Carbono Galeria: Rua Joaquim Antunes, , 59 | Jd. Paulistano | São Paulo, SP 05415-010

Artistas selecionados: Adriana Barreto / Adriana Varejão / Brígida Baltar / Bruce Nauman / Carlos Mélo / Cao Guimarães / Celina Portella / Ernesto Neto / Gustavo Rezende / Ivan Grilo / Jaques Faing / Lenora de Barros / Miguel Rio Branco / Nazareth Pacheco / Renan Marcondes / Tracey Emin / Waltercio Caldas.

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GRANJARDIM é destaque no Diário da Região

A II Exposição de Carros Antigos que aconteceu no Granjardim no último dia 13 de julho foi destaque no Diário da Região. Leia.

Granjardim realiza II Exposição de Carros Antigos

Dia dos Pais no Granjardim
II Exposição de Carros Antigos

O Granjardim, centro comercial da Granja Viana, realiza II Exposição de Carros Antigos em comemoração ao Dia dos Pais com várias atrações gratuitas

O Granjardim – centro comercial localizado no miolo da Granja Viana, Cotia, e a 20min de São Paulo, realiza no próximo dia 13 de agosto, sábado, das 11h às 19h, um evento em comemoração ao Dia dos Pais, como a II Exposição de Carros Antigos.

Serão várias atrações. Além da exposição de carros antigos, diversos Foods Trucks com comidas diversificadas, como mexicana, japonesa, e até doces como churros, assim como as delícias dos restaurantes localizados no espaço. Uma grande atração será a apresentação gratuita, a partir das 17h, da banda CARA-DE-PAU, com muito jazz e blues. Tudo para agradar seus fieis clientes.

O Centro Comercial Granjardim foi projetado para que o comércio, a alimentação, lazer e serviços funcionem em total sinergia, onde um completa o outro. Todas as lojas do centro comercial estarão participando do evento com ótimas promoções e novidades imperdíveis.

O Granjardim é um espaço moderno e dinâmico, localizado no coração da Granja Viana: a Avenida São Camilo. Venha e traga toda família.

II Exposição de Carros Antigos
Dia 13 de agosto, sábado, das 11h às 19h

O Granjardim fica na Av. São Camilo, 980, na Granja Viana | Cotia | SP
Tel. 4702.6652 | Estacionamento grátis com manobristas no local.
Horário de Funcionamento:
As segundas: 10:00 – 18:00 | De terça a sexta: 10:00 – 19:00 | sábados: 10:00 – 16:00

Pimenta Rosa | Maria Descolada | Farmer | Casa Di Bambini | Liquido | Casa Di Regalo |Budha Café | Gasoline | Color Me | Spa Nova Essencia | ATA | Marcia Billar | Dra Paola | Doutores da  Granja | Espaço Saúde | Provital Quiropraxia | Chaveiro Araujo |One Consultoria Imobiliaria | Medesport | PerFit One2One | Equipe Therapy | Gaia | Revista Tudo | Beneduce | Ericon| Tenis Proshop

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Destaques Pedra Pintada, de Paulo Cesar Soare













Pedra Pintada, de Paulo Cesar Soares é destaque na ISTOÉ


quinta-feira, 17 de março de 2016

Gabriel Nehemy em vários destaques na mídia

Sucesso total. A exposição, "azul, cinza, rosa" de Gabriel Nehemy teve vários destaques na mídia, como: ARTE!Brasileiros, SiteRG, Glamurama, DASARTES, entre muitos outros. A exposição foi PRORROGADA até 2 de abril. Aproveite e vá visitar.










Próxima exposição "Pedra Pintada" de Paulo Cesar Soares


Paulo Cesar Soares apresenta:
PEDRA PINTADA
Abertura: 29 de março, terça-feira, das 20h às 23h
Visitação: de 30 de março a 9 de abril de 2016

PEDRA PINTADA, é a próxima individual que o fotógrafo e diretor de documentários Paulo Cesar Soares, apresenta na Galeria Pintura Brasileira  (rua Groenlândia 530, Jd. Europa, São Paulo) com abertura dia 29 de março, terça-feira, a partir das 20 hs.

A exposição conta com fotos tiradas pelo artista em sítios arqueológicos na região da Chapada Diamantina, na Bahia. As pinturas rupestres variam de 5.000 a 2.000 AP (antes do presente).
 
Há quem discuta se as chamadas pinturas rupestres são arte ou simples riscos primitivos. As fotos de Paulo Cesar Soares não deixam nenhuma duvida sobre a questão, elas mostram claramente a consciência artística desses artistas quando harmonizam sua pintura com seu suporte natural, a pedra.

As fotos mostram a incrível beleza das texturas, cores, ranhuras e escorridos que a pedra foi ganhando através do tempo, uma arte primitiva, mostrando o que poucos tem acesso em ver. Desvenda-se a intervenção do artista pré-histórico nesse suporte pictórico, uma comunhão entre o homem e a natureza, “alma na pedra” como diz o analista junguiano Roberto Gambini.

Além da exposição, que ficará pouco dias em exibição, Paulo Cesar Soares está começando as filmagens do seu documentário de longa metragem “Brasil Ancestral” onde aborda as raízes mais longínquas do homem brasileiro, visitando toda a pré-história brasileira e revelando a incrível riqueza de nossas origens mais remotas, assim como toda a beleza da nossa arte pré histórica brasileira.

A exposição conta com16 fotos coloridas no tamanho 80 x 53 cm, impressas pelo processo fineart em papel de algodão Hahnemuhle German Etching de 310 gramas, com tiragem limitada de cinco exemplares de cada foto.

SERVIÇO:
PEDRA PINTADA, de Paulo Cesar Soares
Abertura: 29 de março, terça-feira, das 20h às 23h
Visitação: de 30 de março a 9 de abril de 2016
Galeria Pintura Brasileira
Rua Groenlândia, 530, Jd. Europa, São Paulo
Horários: de terça a sexta das 10 as 19hs.
Sábados das 10 as 14hs | tel. 11. 2729-5585

Assessoria de Imprensa: Solange Viana | t. (11) 4777.0234 | @solangeviana solange.viana@uol.com.br | HTTP://solangeviana.blogspot.com


Paulo Cesar Soares é fotografo, documentarista e artista plástico. Seus trabalhos refletem um experimentalismo voltado às manifestações da cultura popular brasileira.

Tem trabalhado com fotografia desde os anos 70, passando pela publicidade e trabalhos autorais.  Em 2005 começou a trabalhar no projetofotopinturas digitais”, uma experiência de integração entre mídias, transpondo para o papel o movimento e a ação do vídeo digital. Produziu as séries : Dança Maranhão, Floresta em Transe, Faces da Índia, e Nativas.

No livro “Made In Brasil - três décadas do vídeo brasileiro” do Prof. Arlindo Machado, é citado como um artista representativo da arte eletrônica brasileira nas últimas três décadas. Seu experimental Wai'á Xavante, grande premio no festival VI Videobrasil, participou da mostra itinerante “Made in Brasil” (2003/4) que exibiu, no Brasil e no exterior, os mais importantes trabalhos da vídeo-arte brasileira.

Atualmente apresenta a exposição de fotos “ Pedra Pintada”, e está filmando seu documentário de longa metragem “Brasil Ancestral”.

Exposições individuais selecionadas:
2005- “Dança Maranhão” - Centro de Criatividade Odylo Costa, Maranhão.
2007-  “Brasil África Unidade Original” - Museu Afro Brasil, São Paulo.
2008-  “Faces da Índia” - Espaço TIL, São Paulo.
2016-  “Pedra Pintada” - Galeria Pintura Brasileira, São Paulo.

Exposições coletivas selecionadas:
2005- Mostra Internacional do VII Salón de Arte Digital - Havana, Cuba.
2006- Núcleos Contemporâneos II - Valú Oria Galeria de Arte, São Paulo.
2007- SP Arte, Bienal, São Paulo.
2008- Brasil Terra de Contrastes- Museu Afro Brasil, São Paulo;
        - SP Arte - MAM, São Paulo;
        - Núcleos Contemporâneos III - Valú Oria Galeria de Arte, São Paulo.
2009- SP Arte, São Paulo
        - Panorama Atual da Fotografia - Valú Oria Galeria de Arte, São Paulo.

Obras nos acervos da Associação Cultural Videobrasil, Museu Afro Brasil, Funarte, Discoteca Oneida Alvarenga Cento Cult. SP, Instituto Cultural Itaú, entre outros.

Seus experimentais e documentários foram exibidos pela TV ZDF da Alemanha, TV Arte da França, TV Cultura de São Paulo, TV Bandeirantes, Instituto Cultural Itaú SP, Cinemateca de Toulouse - França, MIS- Museu da Imagem e do Som SP, Municipal Art Gallery - Los Angeles, Tokio Video Fest - Japão, Rencontres Video e Arte Plastique - França, Galeria Nara Roesler - SP, Rencontres Media Nord Sud – Suíça,
IFA Gallery Stuttgart - Alemanha, Festival Latino Americano de Nova York; Experimenta Artes Eletrônicas - Colômbia, TIM Festival - São Paulo; entre outros.

Prêmios:
Grande Prêmio - VI VideoBrasil Festival Internacional de Arte Eletrônica
Menção honrosa - V VideoBrasil Festival Internacional de Arte Eletrônica
Melhor documentário da Associação Brasileira de Documentaristas, Troféu São Luís
e Prêmio de melhor vídeo do júri popular - 22º Guarnicê de CineVídeo
Melhor Fotografia - XIV CineCeará
Prêmio Especial do Júri - 2º Festival de Cinema e Culturas dos Povos
Melhor Experimental - 3º CineAmazônia.